Pour Anastasiya, un concert est avant tout un dialogue entre la musique et l’auditeur, où chaque œuvre est choisie non seulement pour ce qu’elle est, mais pour ce qu’elle devient au contact des autres.
Les programmes proposés ci-dessous sont des propositions complètes, chacune portée par son propre fil conducteur et sa propre trajectoire. Anastasiya accueille chaleureusement les échanges avec les organisateurs afin d’affiner et d’adapter chaque programme au caractère particulier d’un lieu et de son public.
Ancré dans l’héritage de Bach, dont l’influence traverse les siècles, ce programme retrace un chemin depuis les profondeurs de l’ombre vers la résolution et la transcendance. À travers une musique puisant dans les thèmes de la lamentation, Bach, Liszt, Beethoven et Hindemith dessinent une trajectoire de résilience, véritable quête spirituelle vers la rédemption.
Inspiré par La Terre vaine de T.S. Eliot, ce programme suit un parcours entre destruction, feu et renaissance. La musique évoque un monde en ruine cherchant la lumière, pour aboutir au nouveau commencement
Œuvres de Vítězslava Kaprálová, Franz Liszt, Einojuhani Rautavaara, Alexandre Scriabine, William Baines et Dmitri Chostakovitch.
Ce programme traverse une palette expressive riche et variée, de la délicatesse impressionniste à la virtuosité lyrique, jusqu’aux couleurs plus mystérieuses et modernes. Dans l’esprit des grands salons de l’ère romantique, la musique y mêle poésie, brillance technique et profondeur émotionnelle.
Un voyage enchanté à travers des récits féeriques, portés par le génie des compositeurs : ces œuvres réimaginent les contes classiques sous un regard neuf et célèbrent le pouvoir de la musique à transporter l’auditeur vers d’autres mondes imaginaires. Chaque pièce devient une tapisserie sonore, mêlant le fil du récit au langage musical singulier de son créateur.
Avec des œuvres de Ludwig van Beethoven, Claude Debussy, Leoš Janáček, Jean Sibelius, Igor Stravinsky
Un voyage vibrant à travers la musique classique d’inspiration folklorique du monde entier, réunissant des œuvres qui marient mélodies et rythmes traditionnels aux formes classiques — des influences hongroises aux géorgiennes, du Tadjikistan à l’Argentine.
Avec des œuvres de Boris Arapov, Béla Bartók, Frédéric Chopin, Zoltán Kodály, Astor Piazzolla, Tolib Shakhidi, Sulkhan Tsintsadze, Heitor Villa-Lobos
Des compositeurs renouent avec des styles et formes historiques qu’ils réinventent à l’aune de leur propre époque — de l’écriture bachienne de Mendelssohn au néoclassicisme de Schnittke et de Stravinsky, en passant par leur relecture moderne des formes de danse baroques. (Les œuvres de Bach et de Schnittke peuvent être interprétées au clavecin et au violoncelle avec cordes en boyau, si le lieu le permet.)
Avec des œuvres de Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn, Alfred Schnittke, Igor Stravinsky
Deux géants du piano romantique, Chopin et Rachmaninov, déploient la richesse du dialogue musical entre piano et violoncelle. Chaque sonate offre une perspective pianistique singulière sur cette formation, où la lumière se pose avant tout sur le pianiste.
Avec des œuvres de Frédéric Chopin et Sergei Rachmaninov
Les idées musicales ne sont pas figées — elles sont vivantes, dynamiques, capables d’une remarquable évolution à travers le temps et les cultures. Ce programme suit le chemin par lequel les compositeurs façonnent leurs idées en variations, ou s’emparent des thèmes d’autrui, pour transmuer de simples motifs en œuvres nouvelles et personnelles.
Avec des œuvres de Boris Arapov, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin
Des instruments en conversation : Beethoven forge une égalité de parole entre violoncelle et piano, Barber distille un romantisme tardif et intime, Rachmaninov déploie ses mélodies sublimes.
Avec des œuvres de Samuel Barber, Ludwig van Beethoven, Sergei Rachmaninoff
Redécouverte de chefs-d’œuvre et de significations voilées : chaque pièce représente quelque chose de perdu puis retrouvé — qu’il s’agisse d’un style musical, d’une clarté émotionnelle ou d’une connexion spirituelle.
Avec des œuvres de Frank Bridge, Leoš Janáček, Felix Mendelssohn, Jean Sibelius
Des œuvres composées avant, pendant et après la Première Guerre mondiale illustrent de quelle façon le conflit imprégna les compositeurs et leur art, témoignant de la transformation du langage musical à travers ce moment charnière de l’histoire.
Avec des œuvres de Johann Sebastian Bach, Frank Bridge, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Igor Stravinsky
Une méditation poignante sur le temps de l’adieu — trois compositeurs, chacun aux prises avec la maladie, écrivirent leurs ultimes œuvres comme autant de regards singuliers sur la mort et l’héritage artistique.
Avec des œuvres de Frédéric Chopin, Claude Debussy, Dmitri Chostakovitch
Un regard rétrospectif sur les trajectoires contrastées de compositeurs soviétiques et français de l’après-guerre, cherchant à naviguer entre pressions politiques et aspirations artistiques, et repoussant, chacun à sa manière, les frontières de la liberté qui leur était accordée.
Avec des œuvres de Nikolai Miaskovski, Francis Poulenc, Sergei Prokofiev